Design Mavericks פורצת טכניקה למדעי הרוח דמיון ובחירות אתיות

II. הבאוהאוס

III. פרנק לויד רייט

IV. לה קורבוזיה

V. Mies van der Rohe

VI. צ'ארלס וריי איימס

VII. אלבר אלטו

ח. איסאמו נוגוצ'י

ט. באקמינסטר פולר

שאלות חשובות

אתיקה עיצובית	אמנויות יצירה
היסודות של מדויק ורע המנחים את העיסוק בעיצוב.	השימוש באמנות כדי להביע את עצמו או להתכתב מושגים.
פורצי טכניקה באתיקה עיצובית	אמנים שפרצו את הגבולות של מה שנחשב מתאים באמנות.
Mavericks בעיצוב	מעצבים שיצאו מתנגד ל הדגן ויצרו דבר אחד חדש לגמרי ויצירתי.
סיכויים עיצוב	הבחירות שמעצבים מקבלים לגבי איך ליצור את העבודה שלהם ממש.

II. הבאוהאוס

הבאוהאוס היה מכללה גרמני לאמנות שהתקיים מ-1919 עד 1933. הוא התבסס דרך וולטר גרופיוס בווימאר, גרמניה. הבאוהאוס היה מכללה מסובך שהדגיש את האחדות של יצירות אמנות, מלאכה ועיצוב. זה יכול אפילו קידם את התיאוריה שעיצוב רוצה ל להתפתח ל תכליתי ובמחיר במחיר סביר. לבאוהאוס הייתה כוח משמעותית על העיצוב הטרנדי.

III. פרנק לויד רייט

פרנק לויד רייט היה אדריכל אמריקאי שנחשב לאסוף האדריכלים המשפיעים ביותר של המאה העשרים. הוא מפורסם בעיקר בשל מצב האדריכלות רגוע בכיתה הערבה, המתאפיין מתרגל בחומרים טבעיים, מערכות קומה פתוחות ותווי פנים אופקיים. רייט עיצב יכול אפילו די הרבה קונסטרוקציות איקוניים אחרים, מכיל מוזיאון גוגנהיים בניו יורק ובמגורים Fallingwater בפנסילבניה.

רייט היה חזית החזית בתחום האדריכלות תינוקת-קיימא, והוא יכול אפילו היה עוזר קולני לצדק חברתי. הוא האמין שאדריכלות בליעה להתפתח ל השפעה לטובה על כדור הארץ, ותכנן קונסטרוקציות הרבה מ שנועדו לחזק את חייהם של העם שחיו ועבדו בהם.

לעבודתו של רייט הייתה כוח עמוקה על אזור האדריכלות, והוא מניחים לאסוף האדריכלים החשובים בכל הימים. מורשתו ממשיכה להוות התרשמתי לאדריכלים ואדריכלים בכל רחבי העולם.

II. הבאוהאוס

הבאוהאוס היה מכללה גרמני לאמנות שהתקיים מ-1919 עד 1933. הוא התבסס דרך וולטר גרופיוס בווימאר, גרמניה. הבאוהאוס היה מכללה יסודי ששילב יצירות אמנות, עיצוב ואדריכלות. זה היה אחד מבתי הספר המשפיעים ביותר לאמנות ועיצוב במאה העשרים.

הבאוהאוס היה מפורסם בדגש רגוע על פונקציונליזם ובשימוש בחומרים וטכנולוגיות חדשות מבפנים. תלמידי האוניברסיטה למדו לעצב רכוש יפים ומעשיים כאחד. בבאוהאוס היה דגש עוצמתי יכול אפילו על התחייבויות חברתית, ותלמידיו לימדו לעצב רכוש שיועילו לחברה.

הבאוהאוס נסגר דרך הנאצים בשנת 1933. לחלופין, מורשתו המשיכה לשכנע על האמנות והעיצוב בכל רחבי העולם. הרבה מ מתלמידי הבאוהאוס הפכו למעצבים משפיעים בשל עצמם. יכול אפילו כללים הפונקציונליזם והאחריות החברתית של הבאוהאוס ממשיכים לשכנע על העיצוב הטרנדי.

V. Mies van der Rohe

מיס ואן דר רוהה היה אדריכל גרמני-אמריקאי שנחשב לאסוף האדריכלים המשפיעים ביותר במאה העשרים. הוא מפורסם בעיקר בסגנונו המינימליסטי, המתאפיין מתרגל בצורות ובחומרים גיאומטריים פשוטים. לעבודתו של מיס ואן דר רוהה הייתה כוח משמעותית על דפוס האדריכלות המודרנית, והוא מניחים לאסוף מחלוצי הסגנון הבינלאומי.

מיס ואן דר רוהה נולד באאכן, גרמניה, בשנת 1886. הוא הבין מבנה ב- Technische Hochschule באאכן, ולאחר שסיים את לימודיו על ה-1907 עבד עבור די הרבה אדריכלים בברלין. בשנת 1912, הוא ייסד את ה- Deutscher Werkbund, חבורה של אדריכלים, מעצבים ואמנים שהתמסרו לקידום העיצוב הטרנדי.

בשנת 1929, מיס ואן דר רוהה הפך ל למנהל הבאוהאוס, מכללה לאמנות ועיצוב בדסאו, גרמניה. הוא הביא ל את הבאוהאוס עד שנאלץ להיסגר דרך הנאצים על ה-1933. ולאחר מכן איבד את העין מיס ואן דר רוהה לארצות הברית, שבו לימד במכון הטכנולוגי לשריון (היום המכון הטכנולוגי של אילינוי) בשיקגו.

היצירות המפורסמות ביותר של מיס ואן דר רוהה כוללות את ביתן ברצלונה (1929), בניין סיגרם (1958), ואולם הכתר במכון הטכנולוגי של אילינוי (1956). עבודתו מאופיינת מתרגל בצורות גיאומטריות פשוטות, מזכיר ריבועים, מלבנים ומעגלים. הבניינים של מיס ואן דר רוהה עשויים ברוב המקרים מזכוכית ופלדה, והם מאופיינים ברוב המקרים בחללים הפתוחים והאווריריים שלהם ממש.

מיס ואן דר רוהה חסר חיים בשיקגו בשנת 1969. הוא מניחים לאסוף האדריכלים החשובים של המאה העשרים, ועבודתו ממשיכה לשכנע על האדריכלים היום.

הבאוהאוס היה מכללה גרמני לאמנות שהתקיים מ-1919 עד 1933. הוא התבסס דרך וולטר גרופיוס בווימאר, גרמניה. הבאוהאוס היה מכללה מסובך שהדגיש את האחדות של יצירות אמנות, מלאכה ועיצוב. זה יכול אפילו קידם את התיאוריה שעיצוב רוצה ל להתפתח ל תכליתי ולשרת פונקציה. לבאוהאוס הייתה כוח משמעותית על העיצוב הטרנדי.

VII. אלבר אלטו

אלבר אלטו היה אדריכל ומעצב פיני שנחשב לאסוף האדריכלים המשפיעים ביותר של המאה העשרים. הוא מפורסם בעיקר בשל האדריכלות האורגנית רגוע, המתאפיינת מתרגל בחומרים טבעיים ובצורות הזורמות והעקמומיות שלה. לעבודתו של אלטו יש יכול אפילו מודעות חברתית וסביבתית חזקה, והוא היה חזית החזית מתרגל בחומרים בני קיימא ובטכניקות פיתוח.

אלטו נולד בקואופיו, פינלנד, בשנת 1898. הוא הבין מבנה באוניברסיטת הלסינקי לטכנולוגיה, ולאחר שסיים את לימודיו על ה-1921, הוא הקים פרקטיקה אדריכלית משלו בהלסינקי. עבודתו המוקדמת של אלטו הושפעה מהתנועה הפונקציונליסטית, אך עד מהרה פיתח מצב בלעדי משלו, ששילב כללים פונקציונליסטיים ולא באמצעות שיטה אורגנית אקספרסיבית יותר.

היצירות המפורסמות ביותר של אלטו כוללות את וילה מאיירה (1938-1939), את שטח העירייה של סאינאצלו (1949-1952), ואת מסדרון פינלנדיה (1962-1971). קונסטרוקציות אלו מאופיינים כולם מתרגל בחומרים טבעיים, בצורות הזורמות שלהם ממש ובשילובם ולא באמצעות הנוף שמסביב. לעבודתו של אלטו הייתה יכול אפילו כוח משמעותית על דפוס האדריכלות המודרנית בסקנדינביה וברחבי המגזר.

כמו גם לעבודתו האדריכלית, אלטו היה יכול אפילו מעצב פורה. הוא עיצב ריהוט, טקסטיל, מכשיר זכוכית וחפצים אחרים. העיצובים של Aalto מאופיינים בצורות הפשוטות והאלגנטיות שלהם ממש ובשימוש בחומרים טבעיים. לעבודתו הייתה כוח רבה על דפוס העיצוב הטרנדי.

אלטו עבר אל העולם הגדול שמעבר בהלסינקי בשנת 1976. הוא מניחים לאסוף האדריכלים החשובים של המאה העשרים, ועבודתו ממשיכה להוות התרשמתי לאדריכלים ואדריכלים בכל רחבי העולם.

איסאמו נוגוצ'י

איסאמו נוגוצ'י (1904-1988) היה אמן מזרחי-אמריקאי שעבד במגוון מדיות, מכיל פיסול, קרמיקה ועיצוב. הוא מפורסם בעיקר בשל הפסלים המופשטים רגוע, המשלבים ברוב המקרים בדים טבעיים כמו אבן, עצים ומתכת. נוגוצ'י היה יכול אפילו מעצב פורה, ועבודתו כוללת ריהוט, אורות וגנים.

נוגוצ'י נולד בלוס אנג'לס, קליפורניה, לאב מזרחי ולאם אמריקאית. הוא הבין יצירות אמנות באוניברסיטת קולומביה ובליגת המלומדים לאמנות של התפוח הגדול. על ה-1927 איבד את העין לפריז, שבו הבין אצל קונסטנטין ברנקוזי. נוגוצ'י חזר לארצות הברית על ה-1931 והחל לספק את עבודותיו. הוא יכול אפילו החל לעבוד על הזמנות ציבוריות, מכיל גן עבור המוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק.

עבודתו של נוגוצ'י מאופיינת בפשטותה ובשימוש בחומרים טבעיים. לפסליו יש ברוב המקרים איכות עליונה ביומורפית, ובתדירות גבוהה הם מרמזים על צורת הפרט. עבודתו של נוגוצ'י הוצגה במוזיאונים בכל רחבי העולם, והוא מניחים לאסוף הפסלים החשובים של המאה העשרים.

ט. באקמינסטר פולר

באקמינסטר פולר היה אדריכל, מהנדס וממציא אמריקאי. הוא מפורסם בעיקר בשל הכיפות הגיאודזיות רגוע, שהן קונסטרוקציות קלים וחזקים שניתן ליישם בהם למגוון פונקציות. פולר היה יכול אפילו חזית החזית בתחום העיצוב הסביבתי, והוא פיתח די הרבה רעיונות שנמצאים מתרגל עד כאן.

פולר נולד במילטון, מסצ'וסטס, בשנת 1895. הוא הבין באוניברסיטת הרווארד, אך הוא נשר קודם ל שסיים את לימודיו. ולאחר מכן עבד כמלח וכאיש מכירות ברוטו קודם ל שהקים חברת עיצוב משלו על ה-1927.

הפרויקט הטוב הראשוני של פולר היה שטח דימקסיון, שטח טרומי שהוא תכנן בשנות העשרים. שטח Dymaxion היה שיכול מחומרים קלים וניתן היה להכין אותו תוך ימים ספורים. לחלופין, הבית מעולם לא סופר בייצור המוני, וכיום הוא מניחים לחפץ באופן מסורתי.

בשנות ה-40, פולר החל לעבוד על כיפות גאודזיות. כיפות גאודזיות הן קונסטרוקציות המורכבים מסדרה של משולשים. המשולשים ערוכים בצורה כזו שהכיפה חזקה וקלת משקל. Fuller עיצב כיפות גאודזיות למגוון פונקציות, מכיל נכסים, מכללות ואצטדיונים.

פולר הייתה יכול אפילו חלוצה בתחום העיצוב הסביבתי. הוא פיתח די הרבה רעיונות שנמצאים מתרגל עד כאן, כמו התיאוריה "אפמריזציה", שהוא התיאוריה ליצור בעיות שצורכים הרבה פחות נכסים ומשפיעים הרבה פחות על הסביבה שלנו.

פולר עבר אל העולם הגדול שמעבר בשנת 1983. הוא היה אדריכל ומהנדס בעל דמיוני ורואה צופה שהייתה לו השפעה עצומה על המגזר. עבודתו ממשיכה להוות התרשמתי למעצבים ומהנדסים היום.

ש: מהי אתיקה של עיצוב?

ת: אתיקה של עיצוב היא חקר ההשפעות האתיות של עיצוב. הוא מתייחס להשפעה שיש להחלטות עיצוב על אנשים אחרים, הסביבה שלנו והחברה כולה.

ש: מדוע החשוב ביותר לחשוב על אתיקה בעיצוב?

ת: עיצוב הוא מכשיר רב יעילות שניתן ליישם בו כדי ליצור טרנספורמציה בונה על כדור הארץ. לחלופין, זה אולי לשימוש יכול אפילו כדי ליצור עונשים שליליות. דרך תשומת לב באתיקה בעיצוב, אנו יכולים לוודא שהעבודה שלנו מנוצלת ללא הפסקה.

ש: מהן מרובה שיקולים אתיות שעומדות בפני מעצבים?

ת: ישנן שיקולים אתיות רבות שעומדות בפני מעצבים, מכיל:

פרטיות: מעצבים צריכים להיזהר לא לפלוש לפרטיות המשתמשים לאחר שהם מעצבים סחורה או שירותים ומוצרים.
אפליה: מעצבים צריכים להתפתח ל מודעים לפוטנציאל של עבודתם להפלות אנשים אחרים על בסיס גזע, מגדר, נטייה מינית או רכיבים אחרים.
קיימות: מעצבים צריכים לדמיין את ההשפעה הסביבתית של עבודתם ולעשות חלופות גברות קיימא.